La exposición está compuesta por 17 piezas, divididas en 2 espacios.  El primero muestra abstracciones con luz y el segundo abstracciones de la naturaleza. La primera pieza de la exposición se llama KELVIN y es una propuesta nueva con una técnica novedosa que se comunica con el espectador, con el movimiento. Conforme el espectador camina para apreciar la obra, ésta camina a su lado platicándole lo que podrá ver conforme recorre esta muestra cargada de mucha fuerza y que va llevando al espectador paso a paso por un recorrido de intensidad, pasión y sensibilidad.

Para Eduardo Dayan Harari, el mundo está lleno de lugares mágicos y maravillosos esperando ser descubiertos, es aquí donde la fotografía nos acerca a ellos y nos relata una historia de cada sitio y de cada momento. “A lo largo de todos mis viajes, he encontrado esta esencia en lo minúsculo, en los rincones, en los detalles. Cada viaje implica un relato.  Cada imagen lleva impresa un espíritu aventurero, viajero e incluso callejero que me hace ver cada lugar de una manera diferente.  Dejo de ver con los ojos y empiezo a ver a través del lente, comienzo a componer imágenes en mi cabeza y disparo”.  

A decir de Armando López Muñoz, las constantes en la obra del expositor son la obsesión por la armonía, la imposición del orden de la mirada fotográfica a la naturaleza y las fuerzas vitales como canon fotográfico. Por eso, quizá, finalizó: “Grados Kelvin – Espectros de color a primera vista es una exploración formal de la luz, sus frecuencias y los colores que aparecen a la conciencia humana, pero es una búsqueda profunda por encontrar la naturaleza de todo lo visual: el ojo que mira y el mundo donde se refleja”.

La inauguración de la muestra fotográfica °K Grados Kelvin. Espectros de Color, de Eduardo Dayan Harari, se llevará a cabo el próximo miércoles 16 de enero de 2013, a partir de las 19:30 horas, en la Galería Planta Alta, del Centro de Cultura Casa Lamm, ubicado en el la Avenida Álvaro Obregón 99, colonia Roma.

Lo anterior lo confirma el expositor al aceptar que sus obras se caracterizan por buscar la abstracción de lo cotidiano, de ahí que en sus creaciones siempre busca, apoyado en una serie de imágenes, crear movimiento, con base en diferentes texturas, haciendo que la fotografía se extienda más allá de sus límites. 

“En mi obra pretendo mostrar una colección diversa, colorida y definitivamente llena de vida.  Lo interesante de la obra es que el proceso no es únicamente la captura de la fotografía, ese es sólo el comienzo, lo que le da vida a la serie es la conceptualización y edición de varias fotografías para convertirla en una.   El color, la textura, la técnica y el formato logran que cada una de las piezas logre transmitir algo diferente a cada espectador”. La idea general es que aunque cada pieza es autónoma por sí sola, entre todas existe un dialogo que trae consigo la creación de una gran obra en si, siguiendo el orden de un espectro de color. El color es lo que da riqueza al mundo. El color habla por sí solo, nos hace sentir, nos transmite energía. La abstracción de los colores de la naturaleza es algo que ha caracterizado mi trabajo a lo largo de los años”.